4 afhaalrestaurants van mijn beste foto van 2017.

Ik ben het niet altijd eens met wat het Instagram-publiek het beste acht, maar in 2017 denk ik dat ze erin geslaagd zijn. Het is niet het beeld met de meeste likes, maar het is slechts iets minder goed als een ander beeld dat veel later in het jaar kwam, nadat ik nog een flink aantal volgers had, dus het wint op pure betrokkenheid. Niet dat dat allemaal zo belangrijk is, ik denk dat het objectief de beste foto is die ik dit jaar heb gemaakt, ongeacht de eigenaardigheid van Instagram-populariteit. En hoewel ik niet helemaal weet wat de waarde is van het bepalen van een "beste beeld van het jaar" - het is niet het beste beeld ter wereld of hoe dan ook levens te veranderen - misschien even de tijd nemen om naar een beeld te kijken en me te herinneren hoe ik het biedt enkele aanwijzingen over hoe ik in 2018 verder wil gaan. Laten we het dus maar even analyseren.

Grappig genoeg werd de foto genomen in de eerste week van het jaar (dus je zou kunnen stellen dat alles na week 1 van 2017 een enorme teleurstelling was). Het was een opmerkelijke tijd omdat ik net was begonnen met een kleine grafische roman, genaamd End Of The Shift, als een leuk klein zijproject met mijn buddy, acteur Phil Lubin, als hoofdpersonage. Het was een sci-fi noir die honderd jaar in de toekomst plaatsvond nadat een wet werd aangenomen die het werken verbood. En hoewel dit beeld het concept perfect vastlegde - de verteller snooze onder een drukke op het werk georiënteerde skyline - ging ik niet in de shoot met dit beeld in gedachten. Ik wou dat ik had. Het was eigenlijk een "hey, nog een ding" idee dat aan het einde van de shoot kwam. Hier zijn een paar van de foto's die ik heb gemaakt voorafgaand aan het:

De locatie bevond zich boven het Dodger Stadium op een heuvel die niet iedereen kent, maar alle L.A.-fotografen vinden het op een of ander punt. Het oorspronkelijke concept was: "noir-achtige man denkt na over de stad" - een soort directe interpretatie van het verhaal. De eerste vier afbeeldingen in de bovenstaande reeks waren vrijwel wat ik in gedachten had. Ik was nog niet zover gegaan om precies te weten wat de pose voor Phil zou kunnen zijn. Maar dit is normaal. Mijn opnamestrategie is bijna altijd hetzelfde: ik ga naar binnen met een goede locatie, een ruw idee van wat het concept is en laat me vervolgens door wat improvisatie ter plaatse meenemen naar een plek waar ik me niet van tevoren had kunnen voorstellen. Dat is een deel van de vreugde voor mij. En wat maakt het zo anders dan andere soorten fotografie (of vele andere creatieve inspanningen) waarvoor je veel meer moet weten over wat je gaat krijgen voordat je naar binnen gaat.

Dat moment dat je bij een shoot een nieuwe richting opkomt, is onvoorspelbaar, maar toch volgt het een bepaald patroon. Er is absoluut een moment waarop je een sprong maakt, maar het is meer stap voor stap dan velen denken.

Laten we inzoomen op de momenten tussen foto 5 en foto 6 hierboven, precies toen het idee me opviel en je zult zien hoe eenvoudig het allemaal was:

Het is niet moeilijk om te zien waar de observatie plaatsvond. Hem laten liggen moest gewoon een andere pose zijn. Je ziet de richting zich ontvouwen in de eerste opname. Phil zette de hoed op zijn gezicht en ik draaide me om naar een portretfoto en zoomde in om hem vast te leggen. Toen ik weer uitzoomde, in afbeelding drie, zag ik de relatie tussen de lengte van zijn lichaam en de lengte van de skyline. Van daaruit was het gewoon de juiste juxtapositie van de twee vinden en mezelf op een plek plaatsen waar de twee lengtes overeenkwamen. Dat is alles, stap voor stap.

Ik vond de opname erg leuk, dat herinner ik me. Ik herinner me dat ik opgewonden was nadat ik het had ingenomen. Ik liet het aan een aantal van mijn meest integere vrienden zien om er zeker van te zijn dat ik er niet al te enthousiast over was. Ze bevestigden dat er iets aan de hand was. Maar toevallig ging ik er snel vanaf en bleef werken aan nieuwe ideeën, nieuwe schoten. Hier is een afbeelding die ik slechts twee dagen later maakte:

Deze afbeelding hier is een goede herinnering dat ik te vaak zonder een verhaal ga fotograferen om te rijden wat ik doe zodra ik daar aankom. Het is een goed schot, maar het wordt bijna volledig gedreven door de locatie. Ik doe dat veel en het bereikt nooit helemaal de hoogte van de beelden met een verhaal of concept achter de rug.

Het is logisch dat als er een afname van dit alles komt, het in de eerste plaats gaat om het hebben van een idee.

Dus hier is mijn boodschap aan mij in 2018. Een herinnering om met een idee te beginnen en vanaf daar te pushen. Misschien resoneert het ook met u:

Begin met een idee

Geweldige foto's hebben een verhaal of concept achter zich. Willekeurig hopen op één is gewoon niet zo effectief als de basisvormen van je concept hebben.

Concept + Samenstelling

Wees niet slaafs van je idee als je eenmaal aan het fotograferen bent - laat het ademen en evolueren naar iets nieuws. Er zijn veel manieren om vast te leggen wat je in je hoofd hebt, blijf pushen totdat de compositie net zo geïnspireerd is als het concept.

Het idee is sterker dan de verwerking

Deze foto zou net zo goed in kleur of met minder contrast hebben gedaan dan ik uiteindelijk had. De instellingen hebben niets bijzonders (f / 4.5 bij 1 / 1000e / sec). Ik had geen drone, een ladder of een speciale uitrusting nodig. en er was niets bijzonders aan het weer of licht. En toch, hoewel er technisch niets speciaals aan was, lijkt het unieker dan elke andere opname die ik dit jaar heb gemaakt. Concentreer u alleen op ideeën.

Blijf schieten

Blijf schieten tijdens de shoot, maar ook na de shoot en daarna door naar de volgende. Je weet niet echt welke van je shoots of ideeën dat ene speciale beeld zullen produceren dat boven de andere uitsteekt - zou in de eerste week kunnen zijn, misschien in de laatste week. Het beste wat je kunt doen is elke week fotograferen.

Bedankt voor het lezen. Voor meer van mijn fotografie post ik hier dagelijks. Gelukkig nieuwjaar iedereen!