DE BESTE FILMS VAN 2017

Je krijgt waar je voor hebt betaald en ~ ik heb niets betaald ~

Hallo allemaal!

Voor degenen onder u die nieuw waren met mijn neurosen, een paar jaar geleden werd ik het zat dat mensen me vroegen wat ik zag of aanbeveelde, dus begon ik een spreadsheet te maken van alles wat ik zag met handige beoordelingen en runtimes. Ik heb ook een hekel aan lijsten die vóór het jaar gepubliceerd worden (eigenlijk, allemaal) en dit is mijn manier om te proberen ~ de verandering te zijn die ik in de wereld zie ~.

Dit jaar zag ik 134 films; ruim van mijn nog te bereiken doel van 200, maar sommigen van jullie kijken misschien naar dat aantal en denken: "Jezus die veel verklaart." En je hebt gelijk! Het doet! (SOB).

Hoe dan ook, dat is 15.300 minuten (precies) of 10.6 dagen, en dat omvat zelfs geen tv (waarvan er veel te veel is om daarover een nauwkeurig bericht te schrijven, dus we gaan dat helemaal daar plaatsen) .

Ik begon met THE FAST AND THE FURIOUS (ja, ik heb dit jaar alle 8 films van de serie bekeken en mijn leven is er beter voor) en eindigde met PHANTOM THREAD (die, SPOILER ALERT, deze lijst maakte). Laten we zonder verder oponthoud erin duiken!

10. DE RAMPENKUNSTENAAR (d: James Franco, 105 minuten)

Ik hoorde voor het eerst over THE ROOM van Entertainment Weekly toen ik opgroeide op Long Island. Het was een functie in deze waanzinnige film die een grote woede was in LA en een groot aantal fans van beroemdheden had en in die tijd leek het net zo ontoegankelijk als HAMILTON vandaag is.

Uiteindelijk kreeg ik op de universiteit een middernachtvertoning van THE ROOM en was ik verslaafd. Ik kreeg de cult helemaal en werd een toegewijd lid. Rond deze tijd publiceerde Greg Sestero (de acteur die Mark in de film speelt) een memoires over het maken van THE ROOM: THE RAMPARTIST, en een paar jaar later maakte James Franco de gelijknamige filmaanpassing.

Toen ik naar binnen ging, wist ik dat ik van deze film zou gaan houden, maar ik was een beetje nieuwsgierig naar hoe het zou doen in de rest van het land. Zou het worden gezien als een rare liberale elite-grap zoals ik aanvankelijk had gedacht?

Misschien is dat het geval, maar DE RAMPENKUNSTENAAR gaat niet alleen over het maken van DE KAMER; het gaat over het verlangen van één man om iemand te zijn, ongeacht de (letterlijke) kosten. Dit is verreweg de beste regie-inspanning van James Franco (wat eerlijk gezegd niet veel zegt), maar zijn uitvoering is de spil in deze film. Franco om eerst te kijken, verdwijnt in Tommy Wiseau en transformeert een enigma in een echte, maar toch vreemde man. Het vergt buitengewoon veel vaardigheid om ons niet alleen om dit gekke man-kind te laten lachen, maar ook medelijden met hem te hebben en te willen dat hij slaagt. Dave, zijn echte broer, casten als Sestero, is een geniale zet en dient alleen om de vriendschap van de twee mannen te benadrukken.

Je hoeft DE KAMER niet te zien om de schittering van DE KUNSTENAARSKUNSTENAAR te krijgen; de thema's zijn duidelijk voor iedereen die ooit een glimp van een droom heeft gehad en deze probeerde te achtervolgen met alles wat ze hadden.

9. DAME VOGEL (d: Greta Gerwig, 96 minuten)

Al vroeg in LADY BIRD wil Christine McPherson (Saoirse Ronan) dat we haar Lady Bird noemen. Het is tenslotte de naam die ze zichzelf gaf, en het veranderen van je naam is de ultieme daad van rebellie tegen de ouders, en LADY BIRD is niets anders dan het verhaal van Christine's oorlog tegen haar moeder, Marion (Laurie Metcalf).

Maar die eenvoudige handeling in het begin vormt het toneel voor een van, zo niet de beste middelbare schoolfilm in jaren en de eerste die de depressie van de vroege jaren 2000 perfect vastlegt met de oorlog in Irak in de achtergrond van de huiskamers van Sacramento. Maar Gerwig, die zichzelf stevig in het pantheon van grote regisseurs plaatst met deze knock-out van een film, concentreert zich op de War at Home terwijl Christine voor het eerst controle probeert te krijgen over haar leven als ze de afgrond van de volwassenheid nadert. Marion en Ronan spelen deze ongezonde, maar uiteindelijk liefdevolle relatie uit met Tennesee Williams-achtige cattiness en hartverscheurende eerlijkheid op de dieptepunten. Het is moeilijk om de ene vrouw boven de andere te belonen wanneer de symbiose zo'n groot deel van de aantrekkingskracht uitmaakt.

Gedurende de looptijd is LADY BIRD hilarisch, lomp, hartverscheurend, maar vooral oprecht. En hoezeer dit ook het verhaal van Christine is, Marion is geen karikatuur of cartoonachtige schurk. Ze is een vrouw die veel hoop en optimisme heeft en hard is gecrasht, dus is het moeilijk om haar te beoordelen omdat ze niet wil dat hetzelfde lot haar dochter overkomt? Misschien wel, maar het leidt tot een mooi einde dat doet geloven dat alles goed komt tussen de twee (en dat er geen spontane omwegen meer zijn vanuit een rijdende auto).

8. DE INSULT (d. Ziad Doueri, 112 minuten)

De Libanese burgeroorlog werd gevoerd van 1975-1990 en ik ben buitengewoon onvoldoende gekwalificeerd om het goed uit te leggen. Maar als een TL; DR Shia en Soennitische moslims en christenen vochten elkaar, veel mensen stierven en er heerst al 30 jaar gespannen vrede.

Dit is de achtergrond van Ziad Doueri's THE INSULT, een film die begint als een eenvoudig geschil tussen een christelijke monteur (Tony Hanna) en de Palenstijnse moslimvoorman die toezicht houdt op de bouw in zijn buurt. De kwestie is klein (over een letterlijke belediging), maar geen van beide mannen is bereid zijn eer te verlaten en vrij snel dreigt hun kleine gevecht het land en zijn wonden uiteen te rukken.

Wat begint als een hilarische en borderline-achtige Kafka-achtige farce, groeit uiteindelijk uit tot een dieper begrip van trauma en verdeeldheid, vooral onder mensen die zoveel hebben verloren. Er zijn geen gemakkelijke antwoorden aan het einde (en dat zou ook niet moeten), maar THE INSULT wil een gesprek beginnen op weg naar het genezen van een natie die misschien niet zo genezen is als ze denkt dat het is, en daarin is het enorm geslaagd .

7. PHANTOM THREAD (d: Paul Thomas Anderson, 130 minuten)

Volledige openheid: Paul Thomas Anderson is mijn favoriete regisseur die vandaag werkt. Ik ben ervan overtuigd dat hij niet in staat is om een ​​slechte film te maken en PHANTOM THREAD blijft dat geloof ondersteunen.

Voortzetting van zijn transformatie van Robert Altman naar Stanley Kubrick, PHANTOM THREAD is in de geest van de karakterstudies die Anderson heeft gemaakt sinds ER BLOED ZAL ZIJN omdat het in de kern gaat over de aard van de liefde. Het is gek en onvoorspelbaar en frustrerend, maar tegelijkertijd geweldig en allesomvattend.

Dat zijn de gevoelens die Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis in zijn vermeende laatste uitvoering), modeontwerper voor de rijke en Europese loyaliteit, doormaakt nadat hij halsoverkop voor Alma was gevallen (Vicky Krieps in een hel van een breakout-optreden) ; het enige wat hij in zijn leven niet kan beheersen. Hoewel dat openlijk patriarchaal en griezelig lijkt, is Alma geen pushover en het maakt Reynolds des te gekker (en verliefd op haar).

Ik heb de behoefte om de score van Jonny Greenwood te onderscheiden die elk zorgvuldig geplaatst frame in de film doordringt. Ik heb een lopende theorie dat Greenwood de moderne Mozart is en hij doet niets om dat te weerleggen door een score te maken die net zo rijk en ontroerend klinkt als elk klassiek stuk van een van de grote meesters. Omdat ze bij Anderson zijn sinds ER BLOED ZAL ZIJN, zijn de twee mannen altijd goed geweest in het opsporen van een sonisch landschap, maar Greenwood heeft zichzelf hier echt overtroffen. Normaal gesproken hou ik niet van scores die je vertellen hoe je je moet voelen, want ze kunnen verschrikkelijk averechts werken, maar Greenwood heeft zo'n controle dat zijn score je beveelt hoe je je moet voelen. Uiteindelijk kan het niet helpen, maar gewoon ... luister.

6. MUDBOUND (d. Dee Rees, 135 minuten, BESCHIKBAAR OP NETFLIX)

Vaak werd de lijst van vrouwelijke regisseurs weggelaten door de ingetogen en ondergewaardeerde Dee Rees die jaren geleden MOONLIGHT deed met haar beklijvende (en semi-autobiografische film) PARIAH. Het is een film die haar talenten heeft laten zien, maar misschien niet zo opzichtig als bijvoorbeeld Ava Duvernay in SELMA.

Maar met MUDBOUND zijn er geen excuses meer. Dit is de beste film die Terrence Malick nooit heeft gemaakt en is gemaakt door Dee Rees. De meeste ervaren schrijvers en regisseurs zouden nooit proberen de uitgestrekte saga van twee families, een blanke en een zwarte, in het landelijke Mississippi na de Tweede Wereldoorlog zonder een HBO-miniserie achter zich. Rees en haar co-schrijver Virgil Williams behandelen het verhaal in een film van 135 minuten en pakken elke beat, terwijl ze jongleren met meerdere vertellers en parallelle personagebogen.

Het verhaal van de witte McAllans (Jason Clarke, Carey Mulligan, Garrett Dillahunt, Jonathan Banks) en de Jacksons, hun zwarte pachterboer (Rob Morgan, Mary J. Blige, Jason Clarke) heeft een bekend fatalisme. Vanwege de tijd en plaats, weet je dat de twee nooit echt naast elkaar kunnen bestaan, maar de personages van Dillahunt en Clarke, beide veteranen van de Tweede Wereldoorlog en beide schijnbaar voorbij de kleine raciale afdelingen van de Jim Crow South, proberen hun vriendschap een ga met voorspelbaar tragische resultaten. Rees trekt de spanning weg en geeft de McAllan-boerderij een claustrofobisch gevoel ondanks de grote open ruimtes om de climax van de film echt gruwelijk te maken.

Je hoopt dat het Netflix-stigma MUDBOUND of Rees niet weghoudt van de glorie die ze allebei echt verdienen. Als het niets anders is, is het tijd om een ​​ander gezicht toe te voegen, misschien wel het meest verdienstelijke, aan het gesprek van vrouwelijke regisseurs in Hollywood.

5. BABY-BESTUURDER (d. Edgar Wright, 113 minuten)

Het verhaal van een jonge bok, gevangen in een leven van misdaad, willen, maar toch boven zijn hoofd, is geen nieuw verhaal. Op die verdienste wint BABY DRIVER geen prijzen.

Aan de andere kant zijn de meeste verhalen sowieso onorigineel en het zit allemaal in hoe het wordt verteld, en BABY DRIVER verloopt als een musical over cocaïne met adrenaline.

Lang bekend om zijn visuele flair, komt Edgar Wright eindelijk naar Amerika met een scheurende liefdesbrief aan auto-achtervolgingen en 70's R&B met de beste bewerking die ik ooit in een film heb gezien. Volgens de vele, vele interviews die hij voor de film deed, plande Wright zorgvuldig elke achtervolging uit met de beats naar de nummers die hij wilde gebruiken en de resultaten ... nou ... ze spreken voor zich.

Ik moet ook zeggen dat ik te streng ben op het uitgangspunt van BABY DRIVER; Ik heb genoten van enkele van de wendingen, vooral de slechterikshift halverwege en het ietwat onconventionele einde voor Baby. Ik wil ook een schreeuw geven aan Wright voor het daadwerkelijk omarmen van Atlanta als een locatie en niet alleen een plek voor handige belastingvoordelen. Daar er een paar keer geweest zijn, heeft hij echt de wildgroei van de stad doorstaan ​​en de achtervolging in het ondergrondse winkelcentrum is A +.

4. GA UIT (d. Jordan Peele, 104 minuten)

Na de verontrustende koude open, bereiden CHRIS WASHINGTON (Daniel Kaluuya) en zijn blanke vriendin ROSE (Alison Williams) zich voor op een leuk weekend in het huis van haar ouders. Op de achtergrond is 'Redbone' van Childish Gambino met het jammerende refrein, dat Chris onbewust smeekt om 'wakker te blijven'. Vanaf het begin legt Jordan Peele de stukken neer voor een echt beangstigende ervaring, terwijl hij tegelijkertijd de meest baanbrekende carrière-verandering doormaakt sinds Adam McKay twee jaar geleden uit het niets kwam met THE BIG SHORT.

Er is heel weinig dat ik over GET OUT kan schrijven dat sinds de release in februari jongstleden niet is gedekt, vanwege het feit dat de schurken witte liberalen zijn, de symboliek van de Sunken Place, de letterlijke toe-eigening die ten grondslag ligt aan het belangrijkste conflict van de film , en de politiek achter het neppe einde. Een deel van de reden waarom GET OUT de tijdgeest zo binnen lijkt te zijn gegaan, heeft duidelijk te maken met de verkiezing van Trump en hoe (spoiler alert!) Racisme niet eindigde toen Obama president was.

Maar persoonlijk denk ik dat de reden dat mensen naar GET OUT komen omdat het de eerste horrorfilm in een tijdje is die de intelligentie van het publiek niet beledigt. De monsters zijn echte mensen en niet alleen gekke psychopaten, de horror wordt goed uitgelegd en gedefinieerd, en misschien nog belangrijker, Chris is geen verdomde idioot. Wanneer hij wordt losgelaten en de kans heeft om wat echte schade aan te richten, gaat kerel naar binnen. In zijn laatste rampage door het huis, kun je Peele bijna verontschuldigen voor elk dom kind in elke horrorfilm waar je naar toe moest gaan als een tiener omdat het zo geweldig is. Tussen elk verpletterend hoofd en de bot-krakende dood, kan het niet anders dan Peele bedanken voor het terugleven van een beetje oud genre.

3. DE VERKOPER (d. Asghar Farhadi, 125 minuten, BESCHIKBAAR OP AMAZON PRIME)

Ik zit midden in het kijken naar CURB YOUR ENTHUSIASM voor de eerste keer en ik heb gemerkt dat Larry David zo'n beetje de serieuze versie van Asghar Farhadi is. Hoewel ze een aantal vrij duidelijke verschillen hebben, zijn hun werken beide gericht op kleine mensen wier kleine wandaden en gebreken langzaam koken en catastrofaal exploderen met verwoestende resultaten. Hoewel het wordt gespeeld om te lachen in het geval van David, gebruikt Farhadi zijn personages om genuanceerde vormen van de menselijke natuur te verkennen. Misschien het meest indrukwekkend als een Iraanse burger, moet hij het doen binnen belachelijk strikte censuurregels.

Het is met die mentaliteit dat je een Farhadi-film moet benaderen (de uitzondering is DE VERLEDEN van 2013 die zich afspeelt in Frankrijk.) Alle vrouwen zullen in hoofddoeken zijn, de meeste taboe-onderwerpen zullen rond worden gedanst, en veel van de film zullen mensen praten. Toch heeft Farhadi zo veel controle dat hij zelfs binnen deze grenzen enkele van 's werelds beste films en dialogen kan produceren (kanttekening: denk ook niet dat hij een conservatieve idioot is. Bekijk een interview met de man die AF heeft gewekt. Het is een klein wonder dat hij zich niet in een groezelige cel ergens in Teheran bevindt).

DE VERKOPER is geen uitzondering en verdient volledig de Oscar die hij eerder dit jaar won voor de beste buitenlandse taalfilm. Het verhaal van een echtpaar, Emad (Shahab Hosseini) en Rana (Taraneh Allodoosti) in de hoofdrol in een productie van Arthur Miller's DEATH OF A SALESMAN die hun leven verscheuren wanneer Rana wordt aangevallen door een indringer en getraumatiseerd en Emad gek wordt terwijl hij op zoek is wraak. Het is misschien wel de meest eenvoudige film van Farhadi en absoluut de meest verwoestende. In tegenstelling tot OVER ELLY of zijn breakout-film A SEPARATION hebben de hoofdrolspelers in THE SALESMAN geen duidelijke gebreken. Het is het opruiende voorval dat het ergste in hen naar boven haalt en is een interessante afwijking van Farhadi's normale formule om fouten het verhaal te laten sturen.

Wanneer de film de beloofde en explosieve conclusie bereikt, zijn er veel onbeantwoorde vragen, maar ook veel pijn en verdriet over de relatie tussen Emad en Rana; iets dat ik voel heeft te maken met de parallelliteiten tussen DEATH OF A SALESMAN. Het stuk gaat over de wens van Willy Loman om enig succes en vrede in de wereld te vinden terwijl hij tegelijkertijd iemand is. Voor Emad is de parallel dat hij er niet in is geslaagd zijn vrouw te beschermen en voor Rana, dat zij Emad enigszins heeft gefaald in de aanval. In dit geval zijn ze allebei Willy Loman, die worstelen om vrede met zichzelf te vinden zonder alles te vernietigen waarvoor ze hebben gewerkt. Het is een taak die gemakkelijker gezegd dan gedaan is.

2. HET DODEN VAN EEN HEILIGE HERTEN (d. Yorgos Lanthimos, 121 minuten)

De meeste trailers worden tegenwoordig gemaakt door idioten; mensen die een film kijken en deze vervolgens moeten proberen te verkopen. Bij de verkoop ervan moeten ze iedereen aanspreken en wanneer je iedereen aanspreekt, zul je vaak niemand aanspreken. Trailers die de sfeer van een film niet goed overbrengen, kunnen vaak rampzalige gevolgen hebben voor de kassa van een film, maar mensen zien een film misschien niet als de stemming "te raar" is.

De goede mensen op A24 lijken daar niets om te geven en hebben de bovenstaande trailer vrijgegeven voor THE KILLING OF A SACRED DEER (TKOASD). Ik was verslaafd en kreeg alles wat ik wilde en meer toen ik het zag.

De vorige film van Yorgos Lanthimos, THE LOBSTER, wordt geprezen door mensen die het hebben gezien (en tot mijn verbazing hebben veel mensen het gezien). Maar naar mijn mening is TKOASD niet alleen een logische voortzetting van het werk van Lanthimos uit THE LOBSTER, het overtreft zijn voorganger op alle denkbare manieren.

Terwijl DE KREEFT zich afspeelt in een ingebeelde dystopie, speelt TKOASD zich af in de zeer echte en verrassend angstaanjagende wereld van Cincinatti. Steven Murphy (Colin Farrell) een briljante, maar toch arrogante chirurg (is er een andere soort?) Wordt achtervolgd door Martin (Barry Keoghan), een jonge jongen wiens vader een van Steven's operaties niet heeft overleefd. Als vergelding vervloekt Martin de familie van Steven (Nicole Kidman, Raffey Cassidy, Sunny Suljic) om langzaam en verschrikkelijk te sterven tenzij Steven een van hen doodt.

En zo begint de langzame afdaling van de Murphy-familie en het publiek, in waanzin terwijl een pest op hen neerkomt in de vorm van verlamming, bloedende ogen en veranderende allianties. Martin, de menselijke belichaming van de God van het Oude Testament, verschuift en mompelt onhandig zijn weg door zijn kruistocht, treitert Steven en neemt het adagium “alles gebeurt om een ​​reden” naar zijn logische en gruwelijke conclusie. Het is een fenomenale uitvoering van Barry Keoghan die het verdient beter bekend te zijn dan dat arme kind op de boot van DUNKIRK.

De filmografie van Lanthimos heeft altijd vertrouwd op een gevoel van absurditeit dat lijkt op kinderen die een huis spelen om de klap van wat hij probeert te zeggen te verzachten, maar TKOASD verwijdert dat allemaal. Zonder iets fantastisch of metaforisch om op terug te vallen, wordt de gruwel van wat zich ontvouwt verstikkend en toch fascinerend. Vergis je niet, TKOASD is grappig wanneer het moet, maar het weet ook wanneer het je in het gezicht moet slaan om je aandacht te geven. Koorachtig gezang en lange-focus opnamen van de rivieren van Cincinatti geven het gevoel dat men naar een taboe-ceremonie kijkt; iets dat aansluit bij de betekenis van de titel van de film (iets wat ik zou googelen nadat je het hebt bekeken) en of je al dan niet nihilistisch tevreden moet zijn over wat "oog om oog" echt inhoudt.

  1. COCO (d. Lee Unkrich, 109 minuten)

Sinds de overname door Disney 10+ jaar geleden is de kwaliteit van Pixar gestaag gedaald. En als ik zeg minder, bedoel ik dat ze geen 1.000 meer slaan en het is onredelijk om te verwachten dat een bedrijf dat doet. Ze zijn echter meer dan in staat om een ​​Grand Slam te slaan wanneer ze maar willen en dat hebben ze precies gedaan met COCO.

Er is veel gedaan over de beslissing van Disney om een ​​short uit het FROZEN-universum voor COCO te plaatsen en het gerucht gaat dat een verhaal over Mexicaanse mensen niet genoeg was om mensen op hun stoel te krijgen. Terwijl ik persoonlijk van de BEVROREN short genoot, als dat de reden was, dan is het slecht. Mensen zouden COCO niet moeten gaan zien omdat het een film is over Mexicaanse mensen; ze zouden het moeten zien omdat het een fenomenale film is. Punt.

In tegenstelling tot andere films die culturele tradities als vertrekpunt gebruiken om bredere thema's te verkennen, dwaalt COCO nooit te ver van zijn Mexicaanse wortels en daarin ligt zijn sterke punten. Paradoxaal genoeg, door terug te verwijzen naar de tradities van Dia de Los Muertos (Dag van de Doden), worden de bredere boodschappen die Pixar probeert over te brengen nog duidelijker. Wat nog belangrijker is, de liefde die ten grondslag ligt aan alles komt in beeld.

De reis van Miguel (Anthony Gonzalez) naar de Onderwereld om zijn beroemde voorvader van muzikant (Benjamin Bratt) te vinden en zijn zegen te krijgen zodat hij eindelijk muziek kan spelen tegen de wensen van zijn familie lijkt kinderachtig en fantastisch, maar nogmaals, hij waagt zich letterlijk in de Onderwereld. Hoewel niet zo donker als DE GOEDE DINOSAURUS (een ingehouden FEAR EN LOATHING IN LAS VEGAS remake), is COCO niet bang om naar een aantal zeer donkere en enge plaatsen te gaan, en dat is waar Pixar meestal schijnt. Net als de behandeling van Jordan Peele van horror, probeert Pixar niet te praten met de kinderen waarop het is gericht, of met de ouders die duidelijk de boodschap zullen krijgen.

Met de dood, en met name binnen de tradities van Dia de Los Muertos, is de duistere boodschap dat je echt dood bent als je vergeten bent, en wat is onze tijd op aarde als het niet een zoektocht is maar om onsterfelijkheid te verkrijgen? Het is een complex, koppig thema om te navigeren en een dat COCO moeiteloos doet, al die tijd terwijl het ons aan het lachen maakt en uiteindelijk zwaar huilt door de laatste uitvoering van het showcase-nummer "Remember Me". Persoonlijk verwachtte ik niet zo veel van COCO, maar nogmaals, films als deze herinneren me eraan waarom ik zo graag films kijk en hoe mijn leven er zoveel rijker uitziet.

MAAR WACHT ER MEER

Naast deze 10 titels heb ik ook de volgende films toegevoegd aan mijn lijst met films die je moet bekijken, waartoe je hieronder toegang hebt! Gelukkig nieuwjaar! Ik hoop jullie allemaal volgend jaar meer dingen te zien kijken!

https://docs.google.com/document/d/1pCIQv_UAm9H-2tRvRg7Ib8O7xuFGR4LfL85fZWgMx_w/edit?usp=sharing

FAST FIVE (Lin 2011)

LOGAN (Mangold 2017)

FURIOUS 7 (Wan 2017)

COLOSSAL (Vigolando 2017)

UW NAAM (Shinkai 2017)

GUARDIANS VAN DE GALAXY VOL. 2 (Gunn 2017)

WONDER WOMAN (Jenkins 2017)

THE BIG SICK (Showalter 2017)

DUNKIRK (Nolan 2017)

GIRLS TRIP (Lee 2017)

THE VENERABLE W (Schroder 2017)

STAR WARS: THE LAST JEDI (Johnson 2017)

ALLE GELD IN DE WERELD (Scott 2017)

BLADE RUNNER 2049 (Villenevue 2017)

MOLLY'S GAME (Sorkin 2017)

VALERIAN EN DE STAD VAN DUIZEND PLANETS (Besson 2017)

DETROIT (Bigelow 2017)

JOHN WICK: HOOFDSTUK 2 (Stahelski, 2017)

FAST & FURIOUS 6 (Lin 2013)

FATE OF THE FURIOUS (Gray 2017)

GRATIS BRAND (Wheatley 2017)

THE SHAPE OF WATER (Del Toro 2017)

EERSTE ZE DODEN MIJN VADER (Jolie 2017)

HAPPY DEATH DAY (Johnson 2017)

STERK EILAND (Ford 2017)

PATRIOTS 'DAY (Berg 2016)

SPLIT (Shyamalan 2017)

THE LOST CITY OF Z (Gray 2017)

ALIEN: COVENANT (Scott 2017)

OORLOG VOOR DE PLANEET VAN DE APEN (Reeves 2017)

KONG: SKULL ISLAND (Vogt-Roberts 2017)

PERSOONLIJKE WINKEL (Assayas 2017)

DENK NIET TWEEMAAL (Birbiglia 2016)

THE FAST AND THE FURIOUS (Cohen 2001)

LION (Davis 2016)

IK BEN NIET UW NEGRO (Peck 2017)

POWER RANGERS (Israelite 2017)

CAPTAIN UNDERPANTS: DE EERSTE EPISCHE FILM (Soren 2017)

HET KOMT NACHT (Shults 2017)

WAR DOGS (Phillips 2016)

HALLO, MIJN NAAM IS DORIS (Showalter 2016)

THE BEGUILED (Coppola 2016)

WIND RIVER (Sheridan 2017)

EEN FANTASTISCHE VROUW (Leilo 2017)

DE DOOD EN HET LEVEN VAN MARSHA P. JOHNSON (Frankrijk 2017)

THE WIZARD OF LIES (Levinson 2017)

THOR: RAGNAROK (Waititi 2017)

DRIE BILLBOARDS BUITEN EBBING, MISSOURI (McDonough 2017)

BOY (Waititi 2010)

A MAN CALLED OVE (Holm 2015)

HOE ME EEN LATIJNSE MINNAAR (Marino 2017)

TRAMPS (Leon 2017)

OKJA (Joon-Ho 2017)

SPIDER-MAN: HOMECOMING (Watts 2017)

GOEDE TIJD (Safdie Bros. 2017)

LOGAN LUCKY (Soderbergh 2017)

THE FOREIGNER (Campbell 2017)

NOVITIATE (weddenschappen 2017)

THE HOUSE (Cohen 2017)

I, TONYA (Gillespie 2017)